Muchos de los avances de cine o están algo sobados o son teasers escasos, por no mencionar que este fin de semana nos golpeará el primer tráiler de la Liga de la Justicia del murderverso fílmico, así que aprovechando que ayer me golpeó todo el hype, arrancamos el fin de semana con un temazo del nuevo disco de Gorillaz que sale el mes que viene y a otra cosa.
Eso no quita para que cada fin de semana tenga sus estrenos, incluyendo algo que parecería imposible como la adaptación del manga I Am A Hero, la tardía llegada de Redención a las salas españolas, o cosas ya comentadas como El Bar o La Cura del Bienestar.
Aunque procuramos mantenernos al margen de las corrientes de opinión generales sobre las películas, a veces resulta complicado abstraerse al revuelo que generan ciertos largometrajes. Ese ha sido el caso de La Llegada, que nos venía precedida de un runrún más que favorable y en la que hemos visto muchas virtudes pero también una cierta incapacidad de emocionar y una trama demasiado esclava de "la idea" que mueve el film. Nos ha gustado. Y bastante, además. Pero hubiésemos querido que apostase por otras cosas. Luego hablamos de Nerve. Una película sin pretensiones que se mueve ágil e interesante desde su arranque y que logra generar en el espectador ciertas expectativas que se vienen totalmente abajo en un tramo final atropellado e incapaz de escapar de las trampas que ella misma se ha puesto. Un final de pacotilla, en definitiva, que empaña toda la película.
Robos planeados al detalle, un conductor de huidas y la frase "este es mi último trabajo y lo dejo". En principio nada de esto suena lo suficientemente atractivo por sí mismo, ni resulta original en absoluto. Pero estamos ante la última película de Edgar Wright y claro, las cosas cambian. Uno de los amos del ritmo y la comedia visual se decanta esta vez por exprimir una fórmula clásica y desde esa base montar una película con un impacto innegable desde que el simple tráiler avanza unos pocos segundos. Además, cuenta con un festival totalmente chiflado de actores para rodear a Ansel Elgort, un protagonista que viene de hacer media docena de películas de adolescentes con mayor o menor fortuna. Un espectáculo, oiga. Como bonus, si alguien quiere un poco de Edgar Wright tiene a mano un par de vídeos interesantes: Uno sobre las transiciones en Scott Pilgrim cortesía de Nerdwriter y otro de Every Frame a Painting sobre la comedia visual en su obra.
No se le pedía demasiado a Logan, más allá de ser mejor que sus antecesoras (lo cual tampoco era muy difícil). Desde esa perspectiva, Logan es un éxito rotundo. Mejora en todos los apartados las penosas películas anteriores gracias a un tono de road movie crepuscular que mantiene durante todo su metraje. Las interpretaciones del trío protagonista, una acción algo más brutal de lo habitual y una sucesión de situaciones interesantes son las bazas de la película. En el lado negativo hemos de poner a los antagonistas, el desarrollo en general predecible y algunas conveniencias argumentales. En cualquier caso, es una película muy disfrutable y damos gracias de que se haya hecho.
A estas alturas y sin Gore Verbinsky al timón no creo que esta saga pueda volver (o terminar) con el glorioso espectáculo que una vez tuvo, por no mencionar que el tráiler tiene mucho más "chico nuevo" de lo que me gustaría, pero he de confesar que aún así tiene cosas que me siguen gustando. Vale, los piratas me ponen muy tontorrón, sobre todo cuando se tratan con todo el morro del mundo, además de ser cierto que el tráiler está bastante bien montado (pese a las omisiones) pero aún así creo que podría estar bastante bien. Tiene el reparto, el espectáculo, el CGI desmesurado y el antagonista desproporcionado. Yo qué sé, al menos peor que la cuarta no puede ser. ¿Verdad?
Este fin de semana estrenan Logan, y aunque le tengo algo de miedo, la verdad es que causa que lo demás me de un poco igual, las cosas como son.
Entre decepcionadillos y a verlas venir nos hemos quedado esta semana. La decepción ha sido muy pequeña porque ya veníamos avisados de que Jack Reacher: Nunca Vuelvas Atrás no era precisamente un obra maestra, pero nos hemos encontrado con una genérica película de acción que realmente no da la talla en ningún aspecto, pero a contar con algunos elementos a priori interesantes. Y después hablamos del primer capítulo de Legión, serie basada en un personaje Marvel del rincón mutante. El primer capítulo es quizá excesivamente largo para lo que cuenta y aunque tiene cierta maña a la hora de comunicar la caótica vida que lleva el protagonista al padecer enfermedades mentales que hace que no pueda fiarse de sus sentidos, la verdad es que ha generado bastante división de opiniones entre ambos Doctores. El Dr. Snack cree que hace su trabajo bastante bien y que tiene un bonito potencial; el Dr. Rust cree que a ratos le ha aburrido y espera un cambio porque no piensa seguir una serie con un narrador no fiable. Ya veremos...
Es complicado hablar de este avance sin que suene a sobado, dado que la premisa no es nueva y que esta película de Álex de la Iglesia cuenta con unos cuantos de los habituales. Ahora bien, encerrar a unos cuantos de sus personajes extravagantes en un bar hasta que pierdan (más) la puta cabeza es algo a lo que en principio me apunto, la verdad. Este teaser es todo lo que pienso ver antes de la película, no quiero más avances ni más información ni nada, dado que tiene pinta de que cuanto menos sepa uno, mejor. No le tengo demasiado cariño a Secun de la Rosa, pero por lo demás, no tengo ninguna queja, la verdad. Ojalá sea buena.
Esta semana lo mismo tenemos Jackie que La Gran Muralla, así que desde luego un par de cosas peculiares ya hay para elegir.
Esta semana tenemos un poco de western, aunque un tanto peculiar. En tono de thriller tenemos a una especie de terminator implacable en forma de reverendo, interpretado por Guy Pierce, persiguiendo a una pobre madre que no ha hecho nada interpretada por Dakota Fanning. La verdad es que tiene pinta de lograr una combinación bastante buena de tensión y mal rollo, y a Guy Pierce se le suele dar bastante bien resultar desagradable y siniestro. El ambiente parece montar una buena mezcla entre lo conocido y familiar que nos resulta el salvaje oeste con lo extraño y alienante de esa persecución incesante. La duda es hasta qué punto pueden prolongar la situación, esa aparente huida loca, sin que la verosimilitud se resienta. No sé, el tráiler está realmente bien montado, aunque tal vez muestre demasiado, así que habrá que esperar un poco.
La semana no se nos ha dado mal, la verdad. Comenzamos charlando sobre Tren a Busan, película coreana de zombies que tiene merecida la buena fama que se está labrando. La cinta cuenta las peripecias de los pasajeros y tripulación de un tren cuando estalla un apocalipsis zombie. Imaginativas situaciones, personajes arquetípicos pero queribles, muy buen ritmo y poquitas concesiones. Nos ha gustado mucho. No podemos ser tan agradables con Morgan, ciencia-ficción sobre creación de vida artificial que estropea su premisa siendo demasiado dispersa en sus temas, presentando situaciones poco originales y teniendo una resolución de esas que las ves a kilómetros. Y acabamos comentando lo mucho que nos han gustado los dos primeros capítulos de Taboo. Serie protagonizada por Tom Hardy (le acompañan nombres como Jonathan Pryce y Oona Chaplin) en la que nuestro hosco protagonista reclama una herencia que le llevará a enfrentarse a la poderosa Compañía de las Indias Orientales. La ambientación es uno de sus puntos fuertes, retratando una Londres de principios del XIX turbia y bastante opresiva y decadente, pero sin resultar deprimente. Unos personajes de una pieza, bien definidos y mejor interpretados, convierten en interesante casi cualquier cosa que nos quieran contar. La estamos siguiendo con creciente interés y gozo.
Tenía pocas ganas de verla, y ahora alguna que otra más, pero tampoco demasiadas. Power Rangers parece tener todos los problemas que plagan a una adaptación de algo medianamente desenfadado que pretende darse un barniz de "seriedad". Todo el trabajo de diseño artístico de la obra, desde vestuario hasta efectos visuales, está contagiado de una especie de persecución de una verosimilitud mal entendida, que lleva a un diseño farragoso y desnaturalizado del vestuario (Hola X-Men de Singer) y a unos diseños de tecnología que homogeneizan algo que debería exudar personalidad propia (Hola Transformers). El resto de la película parece relativamente bien encauzado, con espacio para el humor y los dramitas, pero no confío nada en el resultado final, la verdad.
El último Viernes Cine del año viene cargado de xenomorpho y terror, o eso parece. Yo soy uno de esos tipos a los que en términos generales, términos que no incluían buena parte del guión, les gustó Prometheus. Entonces es comprensible que el avance de una película que parece ir de la misma cuerda pero con otros guionistas me haga cierta ilusión. Bien es cierto que el tráiler en cuestión se deja mucho fuera, incluyendo a varios miembros más o menos notorios del reparto, lo cual es cuando menos sospechoso y deja entender que tiene sus trampas. Lo que tengo claro es que prefiero eso a que me cuenten toda la película, eso por supuesto, pero pese a todo es algo bastante extraño. En fin, espero que esté bien, dado que adoro esas películas en las que el espacio está lleno de cabronadas que pueden (y en ocasiones quieren) matarte.
El estreno más llamativo de la semana es el mega promocionado Passengers, con su reparto de relumbrón. Cada vez tiene peor pinta, pero vaya usted a saber.
Mucho se ha hablado y se seguirá hablando de Rogue One, porque es una película diferente e igual ambientada en ese universo de ficción que casi todos los espectadores sentimos que es un poco nuestro. En este programa monográfico hemos llegado, en general, a parecidas conclusiones que el resto: arranca algo floja debido a una trama innecesariamente retorcida que no da muchas cosas que hacer a los personajes, va mejorando de ahí en adelante hasta que hacia el tercio final de la película da un clímax más que notable. En cuanto a los personajes, aunque vienen interesantes y complejos desde el inicio, apenas tienen espacio para evolucionar. Una pena. En definitiva, un punto de vista diferente sobre el universo Star Wars y un intento de demostrar que no hacen falta sables láser en todas las películas. Aunque bueno, a veces un buen sable láser lo mejora todo, ¿no? Si no os importa que destripemos la película, también tenéis un Territorio Spoiler a partir del minuto 26. ¡Feliz Navidad!
Lo nuevo de Nolan me genera una pereza infinita, y la película de Marky Mark sobre la maratón de Bostón parece oportunista, así que haré lo que siempre hago en estos casos, invocar mi derecho a huir a un lugar feliz. Mi refugio esta semana es la segunda parte de John Wick, algo que se antoja un ensueño imposible pero resulta ser inminente realidad. Más enemigos, más actores secundarios y más disparos en la cabeza pueblan la parte esperable de la película, pero me encanta que vayan a darle más cancha al peculiar mundillo de los contratistas más letales del mundo que tan interesante resultó en la primera entrega. Otra excusa para volver a ver la primera, reinstalar Superhot o lo que se tercie para paliar el mono de belleza violenta. Al menos esta vez espero que no le hagan nada al pobre perro.
De los dos estrenos grandes de la semana, es difícil decidir cuál me interesa menos. Por un lado tenemos Belleza Oculta con su aire sensiblero y reparto increíble, y por el otro el despropósito que resulta de haber adaptado Assassin's Creed de semejante manera.
Esta semana comenzamos el programa con una película de ciencia ficción titulada ARQ. Sencillo film producido por Netflix en el que los personajes, habitantes de un futuro que se ha ido a la mierda, se verán atrapados en un bucle temporal y casi nadie es lo que parece. Correcta, pero nada arriesgada. Después nos echamos unas risas con Bienvenidos al Fin del Mundo, comedia con toques de acción y hasta ciencia ficción en la que un grupo de amigos de la adolescencia vuelven a su pueblo a completar un recorrido de pubs que dejaron inconcluso y se topan con que algo raro está pasando. Buenos actores, buen ritmo, humor casi siempre acertado y acción muy disfrutable para una película en la que quizá flojea (por comparación) la resolución de la trama. Y acabamos comentando la tercera temporada de Haikyuu!!, la serie de voleibol que nos tiene enamorados. Diez capítulos para contar un partido. Y qué partido. Incluso con un planteamiento tan restrictivo, el anime se las arregla para ser tan interesante, dinámico, emocionante y brillante como en temporadas anteriores. Sobresaliente de principio a fin.
Aprovechando que tengo el día palomitero y que podemos gozar de la electrizante presencia de The Rock en un par de películas, toca otro programa doble. Baywatch por fin cuenta con un tráiler en el cual muestran el único tono que imagino posible en semejante proyecto: la autoparodia. Cuando intentas montar una película que nace de una serie basada en un cuerpo escultural de socorristas permanentemente asentados en crímenes que les vienen grandes, tu única salida es mostrar que eres consciente de lo ridículo que puede resultar. Ya sabes, jaja, socorristas persiguiendo a narcos, codazo, cámara lenta, guiño cómplice, escotazos, tos, abdominales. Pero es hacer trampa, de eso creo que es consciente casi todo el mundo. Escudarte en cuan consciente eres de lo ridículo de la premisa y de las toneladas de fanservice de poco sirve si luego tu película tiene una premisa ridícula y toneladas de fanservice. Espero que al menos sea graciosa y no joda con el ritmo. Por otra parte, la, resulta casi increíble decirlo, octava entrega de la familia Toretto se acerca. Y está claro que la verosimilitud rara vez ha tenido cabida en esta saga dedicada a dos cosas: Ofrecer el mayor espectáculo posible y que la familia que construyas en torno a ti es capaz de enfrentarse a todo. Joder, hasta a Jason Statham si hace falta. Así que claro, este tráiler sorprende en su demencial premisa, aunque creo que cualquiera podrá imaginar que tiene trampa. Es imposible que no haya un giro para explicarlo todo, por ridículo que resulte.
Este fin de semana se estrena Rogue One y el resto de películas palidecen en torno a semejante titán de la taquilla, ya veremos si lo merece.
Podría decirse que hemos llegado tarde y mal a estos blockbusters veraniegos, pero en la mayoría de los casos nos hicimos un favor ahorrándonos el viaje hasta el cine, porque la mayoría de películas que comentamos son malillas, malas u horrendas, excepto en el caso de Star Trek, con la cual el Dr. Rust es más benévolo que el inmisericorde Dr. Snack (aunque, seamos serios: tampoco es para echar cohetes). En cualquier caso, dedicamos unos minutos esta semana a los siguientes "bluffbusters": Ghostbusters; Tortugas Ninja: Fuera de las Sombras; Independence Day: Contraataque; Star Trek: Más Allá y Suicide Squad.
Ah, vuelve Spiderman, y esta vez bajo este acuerdo aparentemente amigable entre Sony y Marvel que te permite grandes cantidades de cameo y amor de universo compartido. La verdad es que el enfoque parece interesante incluso al margen de las apariciones de Tony Stark, el retorno de Jon Favreau como Happy Hogan o cualquier otro guiño que se le parezca. Ahora bien, cualquiera que gravite en torno a los tebeos desde hace un tiempo se dará cuenta que el feeling general parece más cercano al trepamuros de Miles Morales que de Peter Parker, pero bueno, si le hacen honor a esas ideas yo no me voy a quejar, al menos no demasiado. Por ahora es pronto, el villano sale de pasada, tenemos más Iron Man que Mary Jane y a saber como distribuyes los tiempos de la película, pero deja claras sus herramientas. Ya tengo ganas, la verdad.
Me he topado con este par de cosas y ante la indecisión sobre cuál compartir, he pensado que igual ponía ambas y listo. Y tampoco es precisamente debido a que ambas me parezcan imprescindibles que no podían esperar, aunque no es que se presenten tampoco de manera horrible. Veamos: The Belko Experiment parte de una premisa demasiado vista, un Kill 'Em All presentado esta vez en un entorno de oficina. Decisiones imposibles, personajes rompiéndose por dentro y por fuera, situación vagamente explicada y, presumiblemente, giro final. Parece estar bien hecha y con buen ritmo e interpretaciones decentes estará bien, pero o el tráiler oculta mucho o se podían haber estirado un poco con la inventiva. Y hablando de premisas algo sobadas, Incarnate parece presentarse como el hijo bastardo de Origen y El Exorcista, aunque la verdad, a mí me recuerda a Mindscape. El asunto es que es inevitable que con semejante aproximación no te recuerde a cada momento a otras dos o tres películas y eso no es precisamente buena señal. Bueno, al menos permite hacer todos los chistes de la galaxia con Dos Caras y Bruce Wayne.
El estreno popular de esta semana es Vaiana, la película de título mutante y que siguiendo lo habitual últimamente en Disney sea una película apañada y terriblemente conformista.
Después de dar mil vueltas y cambiar de proyectado reparto varias veces, se ha materializado por fin lo último de Scorsese. Basada en la novela de Shusaku Endo, cuenta la historia del viaje de unos jesuitas en plena época de la persecución cristiana. La idea es interesante, aunque a veces estos proyectos que han sufrido tantos baches acaban perdiendo enfoque y fuerza, pero este avance es bastante resultón. El problema lo tengo con el reparto. Nada tiene que ver con la breve aparición de Liam Neeson ni con la presencia de Adam Driver, ni mucho menos. No consigo creerme a Andrew Garfield, tiene algo que hace que me parezca de mentira todo lo que hace. No es tanto una especie de sobreactuación, más bien es... cierta impostura, supongo. Me cuesta definirlo, pero su primera escena y líneas de diálogo de este tráiler a partir del segundo 20 es un ejemplo bastante claro de ello. He perdido el poco interés que tenía, la verdad.
Los estrenos de la semana nos traen Aliados y la poca confianza que me inspira y En El Bosque y su llamativa premisa e interesante reparto.
Venía con toda la intención de hablar del tráiler de Ghost in the Shell ya un poco en frío, con cierta distancia, pero prefiero esperar a un segundo avance, en el que veamos algo más... propio y menos derivativo. Por eso mismo, ¿Qué mejor para cubrir el hueco que un mono jodidamente enorme? Kong: Coletilla Innecesaria parece alejarse de otras versiones más largas que la hostia de las historias del macaco y centrarse en una premisa básica y sencilla: Tirar a un puñado de desafortunados cabrones en una isla llena de monstruos y que les pasen cosas horribles. Vale, ya sé que hay unas cuantas así, que esa descripción vale para la práctica totalidad de la saga de Jurassic Park, pero es que funciona. Vale que la película parece querer vestir sus carencias de ideas con un reparto llamativo y variedad de bichos donde elegir, pero... si resulta que está bien llevada podría ser una película trepidante. Y si no pues... nos quedan los bichos y el reparto, supongo.
Esta semana se disputan la taquilla dos estrenos bastante potentes. Por un lado tenemos Animales Fantásticos etc. etc. que promete vender entradas a carromatos con el retorno del universo Harry Potter y por el otro la significativamente más discreta La Llegada, una película con una promoción notoriamente menor y que ha sido realmente bien recibida.
