Entre Cómics #110

La semana se ha presentado sorprendentemente corta de novedades, pero aun así nos las hemos arreglado para dar el coñazo durante casi una hora. Curioso. Aprovechamos lo corta que es la lista para hablar del final de Secret Identities, que no ha podido superar los 7 números a pesar del buen hacer del que creemos que estaba imbuida la colección. ¡Adios, grupo de superhéroes no pertenemientes a Marvel ni a DC! ¡Te echaremos de menos!

- Fury #1. (50 years of SHIELD). David F. Walker y Lee Ferguson. (Marvel).
- Power Cube #1. Aaron Lopresti. (Dark Horse).
- Deadpool vs Thanos #2. Tim Seeley y Elmo Bondoc. (Marvel).
- Negative Space #2. Ryan K. Lindsay y Owen Gieni. (Dark Horse).
- Secret Identities #7. (Final). Brian Joines, Jay Faerber y Ilias Kyriazis. (Image).

Viernes Cine: No Joder no, Angry Birds The Movie no.

Ay la hostia. Chistes mil veces hechos. Esto no llega ni a mínimo común denominador. De los creadores de Un Juego Tóxico y Nada Original de Móvil llega ahora Una Película Más Sobada que la Hostia. La película está escrita por Jon Vitti, el cual ha pasado de hacer capítulos buenos de Los Simpson a guionizar esto. Supongo que es el castigo kármico por escribir no una, sino dos películas de Alvin y las Ardillas. En fin, cualquiera que vaya al cine a ver esto tendrá nada más y nada menos que lo que se merece: una película de mierda.

Entre los estrenos de esta semana en los cines tenemos: Irrational Man, que parece un capítulo descafeinado de Californication; The D Train, con Jack Black y James Marsden intentando tener gracia; y además, tenemos a Alex de la Iglesia desenfrenado en Mi Gran Noche.

Entre Cómics #109

La desilusión de ver buenas ideas ejecutadas de manera mediocre (o al menos no a su gusto) ha desanimado un poco al Dr. Rust esta semana. Menos mal que aun así hemos disfrutado bastante. Porque ya sabéis, en realidad esto no va de leer mucho, ni de atragantarse de novedades, sino de disfrutar con la lectura de tebeos. Ahí va la lista de esta semana:
- Agent Carter #1 (50 years of SHIELD). Kathryn Immonen y Rich Ellis. (Marvel).
- Broken Moon #1 (de 4). Steve Niles y Nat Jones. (American Gothic Press).
- Captain America-White #1. Jeph Loeb y Tim Sale. (Marvel).
- Paybacks #1. Donny Cates, Elliot Rahal y Geoff Shaw. (Dark Horse).
- Tokyo Ghost #1. Rick Remender y Sean Murphy. (Image).
- Voltron #1. Cullen Bunn y Blacky Shepherd. (Dynamite).
- Cyborg #2. David F. Walker e Ivan Reis. (DC).
- Miracleman #2. Neil Gaiman y Mark Buckingham. (Marvel).
- The Beauty #2. Jason A. Hurley y Jeremy Haun (coguionista y dibujante). (Image).

Viernes Cine: Creed

Después de acabar haciendo demasiadas películas de Rocky, supongo que la única manera de seguir adelante era un reboot o un spin-off, así que han decidido tirar por lo segundo. Lo curioso es que la idea no es mala, porque aunque apelan a la nostalgia contando la historia del hijo de Apollo Creed, el asunto podría tener su miga. Hasta que uno ve el tráiler, claro. En él podemos contemplar la genérica historia que parecen tener preparada para nosotros, dado que lo único que parecen haber omitido son los títulos de crédito. Tenemos al hijo conflictivo que creció sin su padre y lo desprecia, pero al final acaba por respetarlo tanto que quiere continuar su legado. Para ello pasa de ser un boxeador arrogante a un luchador humilde gracias a las lecciones aprendidas. Podemos ver la preocupación de su entorno, la larga sombra de su padre, y por si alguien temía que Rocky iba a estar solo de paso, lo tenemos de mentor. Por no mencionar que el tráiler se encarga hasta de destripar desde la enfermedad de Rocky hasta buena parte del combate final. Pocas sorpresas aguardan a aquellos que terminen por ir al cine tras ver semejante avance.

Los estrenos más llamativos de la semana incluyen Eden, un drama musical francés; la irregular El Caso Heineken que no parece salvarse pese a Anthony Hopkins; Everest con su título autoexplicativo y su reparto bastante nutrido. Por tener, tenemos hasta una película con la vida del papa y todo.

Viernes Cine: The Lobster

No es que Colin Farrell me caiga especialmente simpático, pero tampoco tengo nada en su contra. A ver en qué anda metido últimamente... Oh, bastante pintoresco, a ver de qué trata este retiro. Espera. ¿Acaba de decir lo que creo que ha dicho? Pues sí, por lo visto The Lobster trata de un mundo en el cual si estás soltero te mandan a una especie de hotel en el cual tienes cuarenta y cinco días para encontrar pareja. ¿Qué se te acaba el tiempo? Te transforman en un animal. Así que nuestro protagonista/posible futura langosta y su perro/antiguo hermano acaban perdidos de forma incómoda intentando evitar que Colin Farrell acabe en una pecera (o en un plato de langosta Thermidor, ni idea). En cualquier caso, el tráiler deja bastante claro que su última esperanza para no convertirse en Tenacitas reside en Rachel Weisz. Espero que si le falla el equilibrio entre lo raro y lo convencional, la película falle en favor de lo raro, a ver qué pasa.

Entre el puñado de estrenos interesantes de la semana me resultan particularmente llamativos los de la delirante American Ultra y su combo de acción/mamonadas y el retorno de Shyamalan con algo que podría merecer la pena. Eso sí, el tema found footage en esta última me cansa bastante.

Zascandileando #82

Siempre ha existido una pequeña brecha entre Doctores a la hora de disfrutar y valorar las comedias negras y patéticas. Super, de James Gunn, cuenta con un buen reparto y es una pequeña película meritoria con un hombre que se viste de superhéroe y va castigando el mal de forma torpe. Y es el tipo de película que a poco que esté bien hecha gusta al Dr. Snack y el Dr. Rust simplemente tolera relajadamente. En el capítulo de series hemos iniciado el visionado de Narcos, de Netflix. Se centra en la figura de Pablo Escobar y es una serie muy austera en sus modos de contar, pero también muy eficaz. Cumple con todo lo que tiene que hacer bien y la historia, al menos en el arranque, nos resulta atractiva. Y acabamos con Public Morals. Seguimos las evoluciones del corrupto departamento de Moral Pública de Nueva York a principios de los años 60. Nadie parece tomarse demasiado en serio lo que se cuenta. Los actores no parecen creerse del todo sus papeles, la parte técnica deja cierto aire a prefabricado y aunque presentan un montón de personajes y tramas, ninguna se erige en suficientemente interesante para sustentar la serie.

Viernes Cine: The Danish Girl

Llega el primer tráiler de The Danish Girl, una película basada en la novela del mismo nombre, que cuenta una versión ficcionalizada de la vida de Lili Elbe, una de las primeras personas en someterse a una cirugía de cambio de sexo. Tom Hooper vuelve a contar con el exitoso Eddie Redmayne para el papel de Lili y con la cada vez más prolífica Alicia Vikander para el papel de su esposa, Gerda Wegener. Con el arte como punto de partida, la película parece contar con ambos personajes y su matrimonio en el núcleo de los cambios a los que se tendrán que enfrentar. Tras bailes de directores y de reparto desde hace un lustro, la obra parecía imposible, pero al final vamos a poder ver este drama contado por un equipo que, visto el tráiler, roza lo perfecto. Veremos si el resultado final goza del ritmo e impacto necesarios y no ha usado todos sus cartuchos en esta previa.

En un fin de semana que se me antoja decepcionante y gris, contamos con Anacleto fuera de su tebeo, Morgan Freeman y Diane Keaton en una comedia amable y Transporter sin Statham.

Zascandileando #81

Comenzamos hablando de la nueva miniserie de HBO Show Me a Hero, en la que Oscar Isaac lleva el peso en este drama político sobre un joven candidato a alcalde que gana inesperadamente la alcaldía en un momento de especial conflicto municipal. Buenos intérpretes y buen feeling, pese a un arranque con demasiadas presentaciones de personajes. Tampoco empieza mal el primer capítulo de Fear de Walking Dead, que nos lleva de lleno a la vida de una familia con su buena ración de problemas. Lástima que cuanto más avanza el metraje más se va pareciendo a la serie madre y aparecen sus vicios narrativos. En el capítulo anime no tenemos pegas. La segunda temporada de Gatchaman, subtitulada Insight, sigue siendo una extraña pero interesantísima serie con (que no sobre) superhéroes defensores de la Tierra con armaduras . Temas como la importancia y la influencia de los medios de comunicación, las redes sociales o las modas u opiniones coyunturales en las democracias y formas de gobierno son tratados sin asomo de maniqueísmo. Sorprendente. Y acabamos con el estilo y la elegancia tanto visual como narrativa de Paradise Kiss, este anime romántico y coming-of-age sobre las vivencias y elecciones vitales de una joven de 17 años que conoce a un peculiar grupo de alumnos de diseño y moda. Hay que verlo para entender su atractivo.

Viernes Cine: Trumbo

He hablado muchas veces de mi miedo a los biopics, a que su fidelidad a la Historia haga que comprometan la belleza de la historia de la propia película. Sin embargo, incluso teniendo en cuenta el personal título de la misma, Trumbo parece ir más allá de la vida del nominal Dalton Trumbo. Centrada en la inclusión de su nombre junto con el de otros en la célebre lista negra de supuestos agentes y simpatizantes comunistas, la película parece querer contar la historia de dicha lista desde el punto de vista de Trumbo y su círculo cercano más que la propia vida al completo del mismo. Tema interesante donde los haya, la película viene nutrida de un reparto sobresaliente con Bryan Cranston a la cabeza, brillantemente escoltado por Diane Lane, John Goodman, Helen Mirren y Louis C.K. entre muchos otros. Veremos qué tal resulta este pedazo de Historia del cine.

En un fin de semana de dramas bastante llamativos y completamente distintos entre sí podemos elegir entre la íntima y bella Lilting, a Meryl Streep sosteniendo la irregular Ricki o el reparto internacional de Un Día Perfecto de Fernando León de Aranoa.

Zascandileando #80

Ya sabéis que tenemos debilidad por las películas de animación japonesa que nos narran con delicadeza y emoción contenida, así que Wolf Children nos ha encandilado con su historia sobre la crianza y el crecimiento dos niños-lobo y cómo se desvive por ellos su madre. Después triplete de pilotos filtrados. En Blindspot, la trama se presta tanto a las trapas (protagonista con tatuajes crípticos es encontrada amnésica y ve su destino ligado al de un agente del FBI) y el desarrollo es tan vulgar, que ni la simpatía que siente el Dr. Rust por Jaimie Alexander la puede salvar. Lucifer se desarrolla un poco mejor merced a una pareja protagonista que aunque típica, funciona mejor. Aun así, la demencial premisa (Lucifer se ha cansado de gestionar el Infierno y mientras allí se desata el caos él se dedica a resolver crímenes con ayuda de una estricta detective inmune a sus encantos) no nos hace augurar nada bueno. Y acabamos con Minority Report, en la que volvemos al mundo de la película unos años después del cierre del departamento de precrimen. Podría mejorar hasta ser aceptable, pero en este arranque va de más a menos, diluyéndose como un azucarillo hasta hacerse montonera como ella sola. Si a eso añadimos un protagonista sin carisma ninguno... Tendrán mucho trabajo por delante si es que quieren remontar la serie.

Entre Cómics #105

La novedad más llamativa de la semana es en realidad de la semana pasada y se llama The Beauty. Después, el pobre Dr. Rust intenta defender su "ecuanimidad" hacia los autores declarando que no va a extender un cheque en blanco a Emma Ríos (ni a ningún otro autor de su gusto) solo porque le guste. El muy idiota no se da cuenta de que escribió esos cheques hace tiempo. Aún así, le honra la intención.

- House of M #1. Dennis Hopeless y Marco Failla. (Marvel).
- Howard the Human #1. Scottie Young y Jim Mahfood. (Marvel).
- King #1. Joshua Hale Fialkov y Bernard Chang. (Jet City Comics).
- The Beauty #1. Jason A. Hurley y Jeremy Haun. (Image).
- Archie #2. Mark Waid y Fiona Staples. (Archie Comics).
- Death Head #2. Zas y Nick Keller y Joanna Estep. (Dark Horse).
- Island #2. Emma Ríos y otros autores. (Image).
- Wolf #2. Ales Kot y Matt Taylor. (Image).

Viernes Cine: Victor Frankenstein

Vamos allá con otra vuelta de tuerca: Esta vez no llega a un tono tan loco como en Van Helsing, pero desde luego no es el hombre discreto de Penny Dreadful. Estando interpretado por James McAvoy difícilmente podría serlo, ni falta que hace. Sobre todo cuando tienes a Daniel Radcliffe haciendo de un Igor bastante particular, sorprendentemente normalito. El asunto, que se hace especialmente patente al comparar el tráiler estándar con el internacional, es el equilibrio de fuerzas. ¿Es una película interesante de época victoriana que tiene un rato de acción con monstruo o se trata de una película chiflada de acción que de paso Frankenstein y tal? Yo no me opongo a ninguna de las dos, al menos en principio, pero me da miedo que no se decidan y esos problemas causen que al final esté media película bien y la otra media sea un mojón. O peor, toda ella sea un despropósito. A saber de qué tráiler podemos fiarnos, si es que podemos creernos alguno. Por mi parte os dejo el internacional (el estándar está enlazado arriba) y a ver qué.

Los particulares estrenos del fin de semana nos traen la interesante Mr. Holmes, un pleito por retener los derechos cinematográficos de Los Cuatro Fantásticos y una película para cada uno de los hermanos Hemsworth, ambas de aspecto dudoso.

Zascandileando #79

Hemos tardado en ver Whiplash, pero finalmente hemos podido disfrutar de la estupenda interpretación de J.K. Simmons, un actor que nos encanta. Como el prota Miles Teller le da una réplica decente y el drama se acrecienta a cada minuto, la verdad es que hemos disfrutado mucho la película. También hemos acabado disfrutando la segunda temporada de True Detective, que a pesar de un comienzo lento y poco agradecido ha acabado brillando merced a sus buenos actores y sus nulas concesiones en su final. El impacto y la atmósfera no son como los de la primera temporada, pero merece la pena verla. Y acabamos hablando de un estupendo anime deportivo, Haikyuu!!, en el que un ritmo muy bien medido, una animación bien exprimida y la necesaria atención a los personajes por muy secundarios que puedan parecer acaban por vender muy bien un anime de voleibol.

Viernes Cine: The Hateful Eight

Con un reparto demencial poblado de los habituales de su cine, Tarantino por fin nos presenta Hateful Eight, un western bastante peculiar. Como el propio personaje de Samuel L. Jackson indica, la mayoría de cazarrecompensas se limitan a pegarte un tiro si el cartel indica "Vivo o Muerto". Pero claro, al personaje de Kurt Russell no le llaman "Hangman" en vano (me pregunto qué pasará con el sobrenombre en la versión en castellano). Todo eso no sería más que una presentación de un personaje badass, si no fuera porque es el propio detonante de la película. Una tormenta de nieve, un refugio de montaña y ocho cazarrecompensas atrapados con una presa viva. Por si eso no basta, el tráiler sugiere que uno de ellos no es quien dice ser, así que ya veremos cuántos salen vivos de esta. Funcionó bien que Tarantino mostrase cierta contención en Django, aunque yo prefiero que ande más suelto. Veremos qué es lo que pasa esta vez.

La semana nos trae lo último de Guy Ritchie en Operación U.N.C.L.E. aunque parece andar algo desatinada y haber sufrido con el doblaje. Además, tenemos a Al Pacino en Señor Manglehorn, una película que parece algo fría y distante.

Entre Cómics 103

Hay bastantes cosas que no acaban de funcionar en las novedades de esta semana. En John Flood #1 de Justin Jordan y Jorge Cohelo para Boom! nos encontramos con un desarrollo poco inspirado y una caracterización del personaje principal no especialmente atractiva. El dibujo hace lo que puede para intentar vender la historia, pero más allá de la estética, le falta punch en el acting. Tampoco nos ha parecido mejor This Damned Band #1 de Paul Cornell y Tony Parker para Dark Horse. El cómic gira en torno a una banda de rock de los 70 cuya parafernalia satánica quizá no sea solo parafernalia. Falla la coherencia narrativa al abandonar a ratos el enfoque de falso documental y los personajes están apenas presentados con dos pinceladas. Abarca mucho y aprieta poco, en definitiva. Red Sonja/Conan #1 de Victor Gischler y Roberto Castro para Dark Horse captura solo el espíritu de la miniserie anterior sobre los personajes y lamentablemente es inferior (aunque disfrutable) tanto en guión como en dibujo. En cuanto a los números de seguimiento, Siege #2 sigue manteniendo el tipo merced a la marcada estética de Andrade y a los destellos de guión de Gillen. The Spire #2 de Simon Spurrier y Jeff Stokely para Boom! se confirma como una sólida e interesante apuesta por la fantasía y en We Stand on Guard #2 de Image, el trabajo de Brian K. Vaughan y Steve Skroce no consigue convencernos. Es un tebeo que cubre muy bien todas las bases de lo mínimo exigible, pero ni el conflicto, ni los personajes, ni las situaciones van más allá de lo correcto. La falta de sorpresas y aciertos a la hora de caracterizar a los personajes tan propios de Vaughan nos tiene peocupados. De seguir así, no seguiremos leyendo.

Viernes Cine: Deadpool

Nacido de las mentes de Fabian Nicieza y Rob Liefeld básicamente como una parodia de Deathstroke, es el chiste a costa de cualquier cosa. Desintegra la cuarta pared y su narración interior es otro personaje, es el rey absoluto de no tomarse nada en serio y de llenar de balas a sus enemigos y a él mismo. Por todo eso parecía un personaje complicado de llevar a la pantalla, pero está bastante claro que hoy en día con el enfoque apropiado todo vale. No creo que el ninja bocazas con factor curativo sea capaz de algunas de las proezas más absurdas de los cómics, como leer números anteriores de su colección para averiguar información extra (la cara del público en el cine si Deadpool saca el guión de su propia película sería impagable) pero aún así parecen habérselas apañado para hacer una película de acción bastante divertida. No soy nada amigo del personaje, pero si no se pasan con el origen y el doblaje no mete referencias españolas para intentar traducir los chistes, todo debería ir más o menos bien.

Los estrenos de la semana nos traen otra entrega de Misión Imposible, que a estas alturas yo ya creía improbable, y uno de esos estrenos con lag: Bernie, una comedia negra de 2012.

Zascandileando #77

Sabíamos que Ant-Man teniá potencial y sabíamos que no habían hecho una película super seria y dramática, así que fuimos al cine a dejarnos sorprender con algo que al menos no diera vergüenza. El caso es que es una dignísima película. Poco ambiciosa, sí; pero divertida y con un ritmo que nunca decae. Le bastan tres ideas bien ejecutadas, unos secundarios que rápidamente se ganan al público y ningún error de bulto en su desarrollo para erigirse mejor película de entretenimiento que, por ejemplo, cualquiera de las de Thor. Una agradable sorpresa. Hemos visto también Fast & Furious 7, que abraza el exceso y consigue dar al espectador lo que necesita y quiere en cada momento, aunque eso suponga tirar de conveniencias o del más difícil todavía. Es increíble comprobar la claridad de ideas de la película y lo fácil que hace lo que para otras resulta complicado: Una historia sencilla contada con extremo rigor visual donde el objetivo no es tanto impactar sino sorprender y sobre todo hacer disfrutar de cada escena como si fuera la secuencia más importante de la película. Dos horas y cuarto de crescendo de acción y velocidad que nos ha encantado. Y terminamos hablando de la tercera temporada de House of Cards, a la que achacamos falta de enfoque. Las tramas de la temporada han estado en exceso diluidas y alargadas. A cambio, hemos obtenido un apasionante retrato de los personajes y pocas veces una serie nos ha hablado con tal crudeza y terrible verosimilitud sobre lo que significa la lealtad, el poder o el amor para sus personajes.

Entre Cómics #102

Semana de escasas novedades. The Shrinking Man #1 de Ted Adams y Mark Torres para IDW adapta la novela de Richard Matheson con aciertos y desaciertos. El ritmo es un poco extraño, porque la mitad son escenas con mucho e interesante diálogo y la otra mitad escenas de "acción" con poquita chicha. En 1602 - Witch Hunter Angela #2, Marguerite Bennet y Stephanie Hans con Kieron Gillen e Irene Koh mejoran el tebeo inaugural aunque sigue teniendo algunos detalles que al Dr. Rust no le acaban de convencer. Age of Ultron vs. Marvel Zombies #2 de James Robinson y Steve Pugh ha quedado resultón, aunque la historia no tiene mucho recorrido y el título va camino de resultar engañoso. Thors #2 de Jason Aaron y Chris Sprouse con Goran Sudzuka está muy bien llevado, pero argumentalmente sufre, porque es un número de transición. Con Black Widow #20 Nathan Edmonson y Phil Noto dan por finalizada la colección. Ha sido un viaje interesantísimo gracias al cual nos hemos encariñado mucho con el personaje. El cierre de la colección no es quizá todo lo explosivo que nos hubiese gustado, pero eso no hace de menos a una etapa muy notable del personaje. Y acabamos hablando de ¡Universo! #3 de Albert Monteys para Panel Syndicate. Una vez más nos encontramos con una premisa trillada, pero pasada por el tamiz de la coherencia narrativa y el humor de Monteys. El resultado es un espectáculo de tebeo. La atención por el detalle, el acting de los personajes, la minuciosa planificación y lo condensado de los diálogos, el genial uso del color, la retranca del final del cómic... Como con todos los tebeos que se han publicado en Panel Syndicate, es demasiado bueno como para no pagar por él. Así que sed buenos, invertid unos euretes en ¡Universo! Todos saldremos ganando.

Viernes Cine: Spotlight

Lo de "basado en hechos reales" me suele dar casi tanto vértigo como las películas biográficas. Afortunadamente, cuando se trata de adaptar una situación, especialmente si se trata de una prolongada en el tiempo, normalmente se tiene más manga ancha para imprimir interés y ritmo a la historia que quieres contar que cuando tienes que trabajar con la vida de una persona. En el caso que nos ocupa se trata de un asunto bastante interesante: La investigación del Boston Globe sobre los casos de pederastia en la Iglesia católica. Una premisa que ya de por sí me resulta llamativa, pero que para colmo se engalana (la cabrona) con un reparto bastante acojonante: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci. Mucho amor. Si la película mantiene el ritmo que parece mostrar en el tráiler, todos contentos.

En una semana de estrenos bastante pintoresca me llaman la atención la soez y bastante ridícula secuela de Ted y por otro lado el dramón de Adaline. A saber, no son de mi estilo, pero a cada cual lo suyo.

Zascandileando #76

Mantened la distancia de seguridad con Amenaza en la Red (Blackhat). Lo decimos por vuestro bien, porque Michael Mann perpetra este film protagonizado por Chris Hemsworth con cantidad de los pecados que no soportamos: Innecesariamente larga, desarrollo estúpido, personajes que solo sirven para cumplir funciones dentro de la historia, escenas sin ningún sentido... Un despropósito, vaya. Luego hablamos del arranque de la quinta temporada de Hell on Wheels, en la que Cullen Bohannon afronta su última temporada en un entorno totalmente nuevo y con secundarios casi todos nuevos también, lo que se hace extraño. Por fortuna el protagonista sigue siendo el mismo y esperamos que el tren llegue al final del trayecto sin descarrilar. Y para acabar, nada mejor que volver a la infancia. Dragon Ball Super supone el regreso de nuestros personajes de la infancia en una nueva serie que es tanto una continuación de Dragon Ball Z como un gran homenaje a la serie original y sus espectadores de antaño. Casi, casi, un Dragon Ball posmoderno, totalmente autoconsciente de su leyenda y de lo poco en serio que puede ser tomada una amenaza a estas alturas. Con una animación decente y un espíritu juguetón, esperamos que la serie nos ofrezca lo que queremos: interacciones graciosas entre personajes y espectaculares peleas en las que sabes quién va ganando fijándote en quién ha dado el último puñetazo en el intercambio de golpes.