Entre Cómics #48

La semana nos ha dejado un ramillete de nuevas colecciones que no nos han parecido especialmente destacables. Quizá Dream Thief-Scape #1, que a su vez viene de una mini anterior, es el número 1 con más gancho, por aquello de que se deja leer para quienes no conozcan los personajes y sigue manteniendo un protagonista que es poseído contra su voluntad por personas que han sido asesinadas y buscan venganza. Jai Nitz y Greg Smallwood dejan buen sabor de boca en Dark Horse. Marvel se descuelga con un New Avengers Annual #1 dedicado al Dr. Extraño que cuenta la misma historia de siempre. Problema gordo y más o menos bizarro en el presente, mezclado con flashbacks para mostrar lo arrogante y gilipollas que era Stephen en el pasado. Frank Barbiere renuncia a cualquier idea original y Marcos Rudy se apunta al carro de la composición de página rara para trasladar una historia que no tiene más atractivo que ver al buen doctor dibujado pictóricamente y siendo un badass total. En Outcast #1 de Kirkman y Paul Azaceta para Image tenemos una historia de posesiones contada un tanto a trompicones. El guión no está mal y el dibujo está bien, pero carga sin necesidad las tintas en dos o tres aspectos que el lector capta a la primera. Veremos. Al alimón comentamos dos tebeos de Hulk. Por un lado Original Sin-Hulk Vs. Iron Man #1, que no deja de ser un ejercicio de retrocontinuidad innecesario a cargo de Waid y Bagley; y Savage Hulk #1, donde Alan Davis hace de autor total y cuenta una historia situada en el pasado de Hulk. Por último, seguirmos la pista a Warre Ellis y Jason Howard en Trees #2, que deja algunos destellos del genio del escritor y sigue estando muy apropiadamente dibujado, pero que no acaba de demostrar el potencial de la historia. Ambos Doctores hemos coincidido en los pros y los contras vistos hasta ahora, pero el Dr. Snack ha decidido seguirle leyendo y el Dr. Rust dejarla pasar.

Viernes Cine: Love is Strange

Sabes que una película tiene potencial nada mas empezar cuando arranca con la boda entre John Lithgow y Alfred Molina. Aunque claro, cuando despiden a este último precisamente por eso y les toca vivir por separado hasta encontrar una casa que se puedan permitir, es que hay algo más que potencial. La definición de lo que es una familia, hasta dónde llega la privacidad de una persona y cuánta de tu intimidad estás dispuesto a compartir parecen ser temas que se tocan en una película aparentemente sencilla. Alejada de una más notoria crítica social, parece centrarse en el lado humano y en los personajes que pueblan la historia más que en querer analizar, al menos de forma obvia, la problemática que da origen a la trama. Muy, muy interesante.

Esta semana estrenan El Encargo, con John Cusack y Robert de Niro en una película del montón (o más abajo); El Sueño de Ellis, prometedora aunque de fotografía recargada, con Joaquín Phoenix, Marion Cotillard y Jeremy Renner; y Tokarev, con The Cage desatado en una película demasiado cercana a las entregas de Venganza de Liam Neeson.

Zascandileando #23

No sé muy bien qué nos pasa últimamente, pero empiezo a tener la sensación de que hablamos y hablamos y decimos poquita cosa. En fin, será la cercanía del verano. Que nos amodorra el pensamiento. El caso es que si queréis saber por qué La Legopelícula merece la atención de un adulto a pesar de su apariencia de producto infantil, podéis escuchar el podcast. Si os interesa saber si han vuelto a hacer un Mario Kart divertido y si jugarlo con más gente sigue siendo descacharrantemente divertido, podéis escuchar el podcast. Y si deseáis escuchar a dos tarados no solo comentando alguna cosilla de la cuarta temporada de Juego de Tronos sino sobre todo desbarrando sobre cómo diablos van a estructurar la serie a partir de ahora, cómo parece que van a superar lo contado en los libros con cierta facilidad y otro montón de cosas producto de la mente enfermiza de dos teóricos de la conspiración con demasiado tiempo libre delante de una grabadora, podéis escuchar el podcast.

Entre Cómics #47

Prosiguen el misterio, la confusión y la desconfianza en Original Sin, que alcanza su ecuador en el número 4 y despeja alguna pequeña incógnita manteniendo el gran misterio del evento. Aaron y Deodato están componiendo un evento poco común, pero sólido. Monkeybrain Comics nos ha sorprendido en Henchmen Inc. #1 de Tim Simmons y Jim McMunn. La historia cuenta las andanzas de un perdedor con una premisa digna de Mark Millar: ¿De dónde salen, quién contrata y quién gestiona los secuaces de los supervillanos? Esta colección escrita y dibujada sin grandezas pero con dignidad, nos da algunas respuestas y se marca además algunos guiños a las convenciones del género pijamero. El mejor tebeo de la semana y con gran diferencia ha sido The Wicked + The Divine #1 del equipo incombustible compuesto por Kieron Gillen, Jamie McKelvie y el colorista Matt Wilson. Divinidades encarnadas en idolos musicales en un inicio de colección es-pec-ta-cu-lar. Uno de esos tebeos tan buenos que no hace falta decir nada de él, basta con leerlo y uno queda estupefacto y convencido. Y por último, en MPH #2 de Mark Millar y Duncan Fegredo mejoran el soso y convencional primer número, pero sigue siendo formulaico y poco sorprendente. No diremos que es un mal cómic porque no lo es, pero esperábamos más, la verdad.

Viernes Cine: The Expendables 3

Me sorprende que a estas alturas una película basada en tiros, hostias y explosiones siga generándome cierto interés, pero qué puedo decir, soy un espectador muy básico. A veces quiero ver en el cine profundos viajes emocionales y otras una ensalada de pirotecnia desenfrenada con todos sus aliños. Y eso es lo que promete esta tercera parte: Más de lo mismo. Ahora con Wesley Snipes y Harrison Ford y Antonio Banderas y Mel Gibson haciendo de malo y ningún complejo y toda la fantasmada y la mitad de las explosiones del verano (asumo que la otra mitad las acaparará Bay con sus Transformers). Acción pura y dura de la vieja escuela con la trama más cogida por los pelos y que menos importa de la industria del entretenimiento. Bien por ellos. Al menos no visten a la mona de seda.

En los estrenos de la semana nos llega Transcendence, de la que ya hablamos aquí y que no creemos que nos vayamos a animar a ver en el cine, la verdad. Hemos oído que se queda bastante en tierra de nadie, la pobre. Y se estrena Yo, Frankenstein, de la que hablamos en noviembre del año pasado. Anda que no han tardado en estrenarla. Por qué será... por qué seráaaaa... que decía la canción. En vista de todo esto, la apuesta de la semana es por Corrupción en el Poder, que no será ninguna maravilla pero tiene a Kevin Spacey de lobbista vividor. Que el tráiler no tenga la voz de su doblador habitual me da miedo, pero oye, de algo hay que morir.

Zascandileando #22

Esta última semana la hemos vivido totalmente pasados de vueltas. No porque la rutina diaria sea una perra llena de obligaciones (que también), sino porque a nuestro habitual visionado de una o dos películas hemos añadido la vorágine informativa del E3, siempre lleno de sorpresas y subidones y bajonas. En el apartado de películas no hemos dejado en demasiado buen lugar a X-Men: Días del Futuro Pasado. No es que sea aburrida, que no lo es, es que como narración, como historia, tiene poco sentido y está montada a base de solucionar problemas que la propia película se inventa. Es entretenida, pero no es lo que estos Doctores consideramos una buena película. En cambio, El Piloto y la Princesa, una película anime del estudio Madhouse, es una narración sólida, muy bien animada y con muy buen equilibrio entre historia, desarrollo de personajes y acción aérea en una especie de Europa inventada en plena pseudo Primera Guerra Mundial. Una vez más los japoneses demuestran su capacidad para narrar con sensibilidad una historia mil veces contada. En cuanto al E3, desbarramos terriblemente sobre los juegos exclusivos de cada consola, las sensaciones generales que nos ha dejado la feria y lo apasionante que resulta para cualquier aficionado a los videojuegos poder seguir en directo vía internet las presentaciones, demos, entrevistas, etc. sobre los títulos que podremos jugar en el futuro.

Entre Cómics #46

Tras el respiro de números 1 de la semana pasada, volvemos a la vorágine de las nuevas colecciones. Bajo el sello Disney Kingdoms, Figment nos acerca a lo victoriano steampunk donde un científico venido de la pobreza intenta dar con una máquina que genere energía a partir del cerebro. Lo que consigue, gracias al acierto del guión de Jim Zub y los dibujos de Filipe Andrade es que lamentemos el giro Disney de la trama, que no parece que vaya a centrarse en lo steampunk, sino en lo fantástico-ñoño. Original Sins #1 a cargo de varios autores es la típica colección que reúne diferentes historias para aprovechar el tirón del evento y dar notoriedad a personajes de cara al post-evento. Nada a destacar. Red City de Daniel Corey y Mark Dos Santos se queda corto en todos los frentes. Como historia de investigación en un futuro ci-fi no vale gran cosa, el dibujo no es nada especial y el tebeo no sabe si quiere ser una aventura pasada de vueltas con un prota fardón o contar algo de manera seria. The Blood Queen #1 de Troy Brownfield y Fritz Casas en Dynamite se gana el beneficio de la duda. Empieza tópica y sin demasiada chicha ni argumental ni artísticamente, pero los personajes son lo suficientemente interesantes e intrigantes y la acción es llevada lo suficientemente bien como para no poder ningunear la colección automáticamente. Lo mejor de la semana ha sido sin duda The Empty Man de Cullen Bunn y Vanesa R. Del Rey para Boom!. Una investigación conjunta del FBI y el Centro de Control de Enfermedades para dar respuesta a toda una serie de muertes inexplicables en las que las personas parecen perder la cabeza y optar por el suicidio gore. Bunn maneja con acierto la dosificación de información y el carácter de los personajes y transmite perfectamente al lector la intriga y perplejidad por lo extraño del caso. Vanesa del Rey hace un trabajo notabilísimo al dibujo, encontrando el punto perfecto de suciedad, oscuridad y la creación de una atmósfera opresiva en el límite de lo deprimente. Por ultimo hablamos de The United States of Murder Inc. #2, donde Bendis y Oeming mejoran el número 1 sobradamente, pero siguen sin hacer encajar todas las piezas debidamente. Hay algo en este tebeo que no está bien ejecutado, aunque no somos capaces de identificar el qué exactamente.